Il lettore si sente sradicato da una realtà monotona ma non si separa da essa eppure è preso da un mondo di fantasia che si sente radicato nella sua cultura e tradizioni e in tutto ciò che ha acquisito attraverso l'educazione formale, tutto ciò raggiunge il Realismo magico.
Realismo magico
Il realismo magico è un movimento letterario la cui caratteristica più rilevante è la rottura della realtà da parte di un evento fantastico delineato in modo realistico all'interno della narrazione.
Lo scrittore venezuelano Arturo Uslar Pietri fu il primo ad usare questo termine riferendosi alla letteratura nella sua opera "Lettere e uomini del Venezuela", pubblicata per la prima volta nel 1947. Pietri confessò in seguito che l'espressione Realismo magico era stata presa inconsciamente. da un'opera del 1925 del critico d'arte tedesco Franz Roh, che utilizzò il Magischer Realismus (realismo magico) in riferimento a uno stile pittorico che divenne noto come Neue Sachlichkeit (Nuova oggettività).
Secondo Roh, il realismo magico era legato al surrealismo, ma non era la stessa cosa, perché il realismo magico si concentra soprattutto sull'oggetto fisico e sulla realtà delle cose nel mondo, a differenza della visione più astratta, onirica, psicologica e inconscia del surrealismo . |
Lo scrittore e critico letterario messicano Luis Leal ha semplificato la descrizione dicendo che era inspiegabile e se poteva essere spiegato allora non era realismo magico e aggiunge che ogni autore esprime la realtà secondo come la interpreta da ciò che osserva delle persone e sostiene che realismo Magico è la posizione assunta dai personaggi in una narrazione rispetto al mondo e alla natura.
Dal canto suo, Arturo Uslar Pietri in “Lettere e uomini del Venezuela” ha descritto “l'uomo come un mistero circondato da fatti realistici. Una predizione poetica o una negazione poetica della realtà. Quello che per mancanza di un altro nome potrebbe essere chiamato realismo magico. Nonostante la vaghezza della definizione di Uslar Pietri, il termine ha avuto un enorme impatto sui lettori poiché lo hanno identificato con il loro modo di sentire la narrativa latinoamericana.
Alcuni critici sostengono che il realismo magico sia una variazione del realismo puro, poiché mostra i problemi della società americana descrivendo personaggi e luoghi tipici, la differenza sarebbe che questo ramo del realismo utilizza l'esagerazione degli eventi reali mescolandola con la magia stessa. dei popoli latinoamericani, in particolare gli iberoamericani.
Il realismo magico ha influenze sia dalla psicoanalisi che dal movimento surrealista in Europa, nei suoi aspetti onirici, sconsideratezza e incoscienza, nonché le evidenti influenze delle culture degli indiani d'America prima dell'arrivo dei conquistatori, soprattutto negli eventi soprannaturali legati alla loro miti e leggende.
Il realismo magico è nato come risposta ai movimenti realisti, indigenisti e regionalisti che hanno dominato fino ad allora, ma senza cessare di avere elementi di quei movimenti. Gli scrittori sono stati ispirati dai turbolenti eventi politici della regione per le loro opere, quindi la critica sociale e politica è stata un elemento costante intervallato da eventi fantastici e improbabili.
Arturo Uslar Pietri sottolinea l'importanza di separare totalmente il realismo magico emerso in America Latina a metà del secolo scorso con altre tendenze o opere apparentemente simili, come il romanzo cavalleresco o Le mille e una notte, nel realismo magico, secondo il venezuelano Uslar Pietri la realtà non è sostituita da un mondo magico, ma lo straordinario fa parte della quotidianità. Il realismo magico porta con sé un'implicita critica sociale e politica, in particolare questa critica è diretta all'élite dominante.
A partire dagli anni Sessanta del secolo scorso, il realismo magico è stato assunto da autori letterari al di fuori del continente latinoamericano. Il realismo magico ha superato le differenze culturali assumendo un'interpretazione universale e standard, spesso esagerata fino ai limiti della tolleranza umana.
Molti scrittori in tutto il mondo, non solo di origine latinoamericana, fanno parte del movimento del realismo magico, tra i principali figurano Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Arturo Uslar Pietri, Isabel Allende, Salmán Rushdie, Lisa St Aubin de Terán , Elena Garro, Juan Rulfo, Louis de Bernières, Günter Grass, Laura Esquivel.
Caratteristiche del realismo magico
Le caratteristiche del realismo magico variano da un autore all'altro e anche da un'opera all'altra. Un testo è diverso da un altro e alcuni possono avere solo una o più delle caratteristiche elencate.
Realismo magico e le sue componenti fantastiche
Uno dei fattori fondamentali del realismo magico è il trattamento di situazioni interessanti come un evento di vera verità. Trasferisce favole, racconti e mitologia nelle realtà sociali di oggi. Attraverso caratteristiche poco plausibili che vengono date ai personaggi, si tratta di stabilire verità politiche contemporanee. Gli elementi fantastici fanno parte della realtà, l'autore non li crea, li scopre solo e li svela al lettore.
L'indifferenza del narratore sul realismo magico
L'autore deliberatamente non rivela informazioni e le nasconde persino sui fantastici eventi che si verificano. La storia segue il suo corso con una logica apparente, ignorando che era successo qualcosa di fuori dall'ordinario. Gli eventi soprannaturali sono raccontati come se fossero quotidiani e il lettore lo presume in questo modo. Cercare di spiegare lo straordinario o di sottolinearne o ingigantire la sua fantasia sarebbe delegittimarlo.
Il narratore presenta i fatti improbabili e illogici con grande naturalezza, senza ragionare o spiegarli al lettore. A volte l'azione ha più di un narratore.
Esuberanza
Lo scrittore cubano Alejo Carpentier nella sua opera "El Barroco y lo Real Maravilloso" associa il realismo magico al barocco e lo definisce come assenza di vuoto, allontanandosi dalle norme e dall'organizzazione con una tale esuberanza di dettagli da disorientare. Carpentier sostiene: "L'America, continente di simbiosi, mutazioni... incrocio di razze, genera il barocco".
Approccio del tempo
Il tempo nel realismo magico non scorre in linea retta né si misura con i soliti parametri, rompendo con l'ordine della narrazione. Il tempo interiore viene presentato in un modo nuovo, utilizzando tecniche di narrazione come il ricordo e l'introspettiva.
scrittori di realismo magico
L'intenzione degli scrittori latinoamericani era quella di avere una nuova visione sia dell'oggetto che della lingua letteraria, cercando di svelare “quella realtà quasi sconosciuta e quasi allucinante che era quella dell'America Latina. (...) una realtà peculiare e radicalmente diversa da quella riflessa nella narrativa europea” nelle parole di Arturo Uslar Pietri. Alcuni dei principali autori del movimento del realismo magico sono:
Miguel Angel Asturias
Nato in Guatemala. Ha prestato servizio in giornalismo, diplomazia e letteratura. Si è distinto per la sua preoccupazione per la cultura indigena del continente. Fu uno dei precursori del boom della letteratura latinoamericana. Fu anche un pioniere nella denuncia sociale e nella linea avanzata della letteratura. I suoi lavori si concentrano sull'evidenziazione della mitologia e delle leggende del continente americano come forma di sperimentazione e denuncia sociale. Le sue opere includono Legends of Guatemala (1930), Men of Corn (1949) e Mr. President (1946).
Alejo Carpentier
Era un musicologo, scrittore e giornalista di origine cubana. Ha coniato il termine "meraviglioso reale" per le opere inquadrate nel realismo magico. Carpentier afferma:
“Il meraviglioso comincia ad essere inequivocabilmente meraviglioso quando nasce da un'inaspettata alterazione della realtà, da un'illuminazione insolita […] percepita con particolare intensità in virtù di un'esaltazione dello spirito che lo porta ad un modo di 'stato limite”.
Lo scrittore sostiene che le realtà dell'America Latina, sia realtà razziali, sia nella storia, nelle ideologie, nella cultura, nelle religioni e nella politica, costringono l'artista a cercare nuovi modi per rappresentare questa particolare realtà. Le sue opere più rappresentative sono Il regno di questo mondo (1949), I passi perduti (1953) e Concerto barocco (1974).
Julio Cortázar
Scrittore, insegnante e traduttore nato in Argentina, nel 1981 per protestare contro la dittatura militare che regnava in patria, prese la nazionalità francese senza rinunciare all'Argentina. Il realismo magico di Cortázar è fortemente influenzato dalla letteratura europea come Kafka, Joyce e dal surrealismo. Il suo stile particolare rende il più irreale e fantastico totalmente credibile e plausibile. È considerato uno dei più importanti rappresentanti del boom della letteratura latinoamericana.
Per Cortázar, la forma illogica e incongrua, come ogni altra cosa, fa parte della vita quotidiana e scrutandola, si possono scoprire sfaccettature nuove e sconosciute della realtà e andare molto oltre. Alcuni dei suoi lavori sono Los Premios (1960), Hopscotch (1963), Sixty-Two, Model to Assemble (1968) e Bestiary (1951).
Juan Rulfo
Nato in Messico, ha scritto romanzi, racconti e anche sceneggiature, si è dedicato alla fotografia. Le creazioni di Rulfo hanno segnato una pietra miliare nella letteratura messicana, ponendo fine alla letteratura riferita alla rivoluzione. Nelle sue opere, la realtà si unisce alla fantasia, all'interno di scene di campagna dopo la rivoluzione messicana. I suoi personaggi simboleggiano la natura dell'ambiente, evidenziando problemi sociali e culturali in una cornice di un mondo fantastico.
Lo stesso Gabriel García Márquez ha detto dell'opera di Juan Rulfo Pedro Páramo: "Questo è il romanzo più bello mai scritto in spagnolo", e Jorge Luis Borges ha scritto le seguenti righe: "Pedro Páramo è un libro fantastico, e il suo fascino non può essere resistere. Questo è uno dei migliori romanzi della letteratura spagnola e della letteratura in generale. Tra le sue opere letterarie più importanti spiccano Pedro Páramo e El llano en llamas.
Gabriel García Márquez
Nato in Colombia, oltre ad essere scrittore ha praticato giornalismo, è stato sceneggiatore ed editore. Vincitore del Premio Nobel per la Letteratura nel 1982. Fin dai suoi esordi come scrittore, nelle sue opere compaiono segni dell'unione tra magia e realtà, mescolando fatti storici e mitologici. Ha dato vita al paese di Macondo che fa da cornice a molti dei racconti da lui scritti. Nelle sue stesse parole:
“La nostra realtà (come latinoamericani) è sproporzionata e pone spesso problemi molto seri agli scrittori, che è l'insufficienza delle parole... I fiumi di acqua bollente e le tempeste che scuotono la terra, e i cicloni che fanno esplodere le case, non sono cose inventate, ma dimensioni della natura che esistono nel nostro mondo”.
García Márquez ha affermato che le storie mitiche e leggendarie facevano parte della vita quotidiana del mondo che conosceva e quindi in realtà "non stava inventando nulla, ma semplicemente catturando e riferendosi a un mondo di presagi, terapie, premonizioni, superstizioni... quello era molto nostro, molto latinoamericano”
L'opera di Gabriel García Márquez Cent'anni di solitudine è considerata l'opera più rappresentativa del realismo magico, oltre a Gabo, come era anche conosciuto, scrisse opere importanti come Il colonnello non ha nessuno a cui scrivergli e L'amore in il tempo del colera.
Arturo Uslar Pietri
Era uno scrittore venezuelano che praticava anche giornalismo, diritto, filosofia e politica. Uslar Pietri è accreditato di aver applicato il termine "realismo magico" alla letteratura latinoamericana della metà del XX secolo. I saggi ei romanzi di Uslar Pietri hanno avuto una grande influenza sulla vita culturale della regione. Nel 1990 ha ricevuto il Premio Principe delle Asturie in riconoscimento della sua opera letteraria. È stato più volte nominato per il Premio Nobel per la Letteratura. Nelle parole di Uslar Pietri:
“Se si legge, con occhi europei, un romanzo delle Asturie o di Carpentier, si può credere che sia una visione artificiale o un'anomalia sconcertante e sconosciuta.
Non è stata l'aggiunta di personaggi ed eventi fantastici, di cui ci sono molti buoni esempi dall'inizio della letteratura, ma la rivelazione di una situazione diversa, insolita, che si è scontrata con gli schemi accettati del realismo... Questa linea va da le leggende del Guatemala a Cent'anni di solitudine".
E aggiunge: “Quello che descrive García Márquez e che sembra pura invenzione, non è altro che il ritratto di una situazione particolare, vista attraverso gli occhi delle persone che la vivono e la creano, quasi senza alterazioni. Il mondo creolo è pieno di magia nel senso dell'insolito e dello strano”.
Isabel Allende
Scrittore e drammaturgo cileno. Il suo primo romanzo, La casa degli spiriti, è la sua opera più nota. Questa celebre scrittrice dà un aspetto femminile a un movimento che sembra essere dominato dagli uomini, quello del realismo magico. A partire dal suo primo romanzo, Allende è immersa nel realismo magico mentre entra nella storia cilena con il suo futuro conservatore e governata da un machismo di ferro, usando le esperienze di famiglie atipiche.
Nei loro racconti, la sordida realtà degli eventi politici e dei problemi sociali si mescola ad eventi straordinari che vengono presi da persone diverse con indifferenza per le cose banali della vita quotidiana e riescono così a far fronte a situazioni complicate.
Jorge Amado
Era uno scrittore brasiliano, era membro dell'Accademia brasiliana di lettere. Jorge Amado ha trasformato i bisognosi, i contadini, i lavoratori, gli emarginati sociali, le prostitute ei senzatetto in eroi e protagonisti dei suoi romanzi. Quando era un militante comunista, ha identificato il bene con la povertà e il male con la ricchezza, in seguito ha cambiato quella visione quando ha capito che il bene e il male nascono dal carattere e dall'atteggiamento delle persone e non dalla povertà o dalla ricchezza.
Jorge Amado è stato il protagonista del boom della letteratura latinoamericana negli anni Sessanta del secolo scorso ed è considerato dalla critica uno dei suoi precursori. Nei suoi scritti riesce ad amalgamare la realtà sociale con la fantasia, l'umorismo, l'erotismo e la sensualità in una giusta proporzione. Il suo romanzo Doña Flor y sus dos Hudos e un'opera esemplare di realismo magico.
Elena Garrò
Era una messicana dedita alla scrittura di sceneggiature, storie, romanzi ed era anche una drammaturga. Sebbene sia catalogata nel genere del realismo magico e sia considerata una delle sue innovatrici, ha respinto questo termine considerando che è solo "un'etichetta mercantilista". I personaggi delle opere di Elena Garro si muovono tra eventi reali e illusori in un incredibile via vai alla ricerca dei propri sogni.
Secondo la rivista Ibero-American: “Spesso basato su elementi folcloristici, costruisce un mondo in cui i confini tra la realtà come la percepiamo quotidianamente scompaiono; Ci dona così un altro mondo, forse illusorio, ma forse anche più reale per quanto riguarda la verità dell'anima dell'uomo». I suoi primi lavori Una casa solida (teatro, 1958), Memorie del futuro (romanzo, 1963) e La settimana dei colori (racconto, 1964), sono considerati da alcuni critici come precursori del realismo magico.
Laura Esquivel
Laura Esquivel è una scrittrice e politica nata in Messico. La sua principale opera narrativa: Como Agua para Chocolate, la cui prima edizione risale al 1989, è famosa in tutto il mondo e ad oggi è stata tradotta in più di trenta lingue ed è stata filmata dall'allora marito, il regista Alfonso Arau nel 1992. Questo lavoro è emblematico del realismo magico e sottolinea l'importanza della cucina come fondamento primario della famiglia e della casa.
realismo magico nella pittura
Nella pittura, il realismo magico si riferisce all'unione della realtà quotidiana, palpabile, visibile e logica con la realtà magica, allucinante e onirica, formando una nuova realtà. Questa denominazione è stata utilizzata per la prima volta dal critico d'arte Franz Roh nella sua opera Post-Impressionism: Magical Realism pubblicata nel 1925. Secondo Roh, il realismo magico e i suoi artisti sfidano il puro realismo che si lega solo alla realtà fisica e oggettiva e crea un canale di comunicazione tra l'ordinario e il surrealismo e il simbolismo.
Nonostante gli sforzi di Franz Roh, la critica artistica in Europa aveva già adottato il termine Nuova Oggettività (Neue Sachlichkeit). Questa tendenza è emersa dopo la seconda guerra mondiale in diverse grandi città tedesche riunendo artisti dada. Guenther usa preferenzialmente il qualificatore Nuova oggettività rispetto al realismo magico, presumibilmente perché la nuova oggettività ha una base pratica, ci sono artisti che la praticano, mentre il realismo magico è solo teorico, parte della retorica della critica.
Con il passare del tempo e grazie all'influenza del poeta, drammaturgo, romanziere e compositore italiano Massimo Bontempelli, il nome di realismo magico è stato accettato dai circoli artistici tedeschi e italiani.
dissidenza
Molti artisti e critici, soprattutto europei, non sono d'accordo con l'idea che il realismo magico in letteratura abbia un'origine latinoamericana.
Lo scrittore albanese Ismail Kadaré afferma: “I latinoamericani non hanno inventato il realismo magico. È sempre esistito in letteratura. Non possiamo immaginare la letteratura mondiale senza questa dimensione onirica. Puoi spiegare la Divina Commedia di Dante, le sue visioni dell'inferno senza fare appello al realismo magico? Non troviamo lo stesso fenomeno nel Faust, nella Tempesta, nel Don Chisciotte, nelle tragedie greche dove cielo e terra si intrecciano sempre?
Da parte sua, Seymour Menton sostiene che Gabriel García Márquez è stato influenzato da autori della letteratura ebraica tradizionale come Isaac Bashevis Singer, André Schwarz Bart e alcuni autori ebrei degli Stati Uniti per scrivere il suo capolavoro Cent'anni di solitudine.
Anche il destinatario del Premio Nobel peruviano per la letteratura, Mario Vargas Llosa ha espresso il suo disaccordo con l'applicazione del realismo magico. In una dichiarazione durante il Festival della letteratura di Berlino, ha spiegato che non è mai stato corretto usare il termine realismo magico per parlare di un gruppo di autori dell'America Latina.
«Per molto tempo (l'espressione realismo magico) è stata usata come etichetta per racchiudere tutta la letteratura latinoamericana, il che era impreciso... L'etichetta realismo magico non serve nemmeno a comprendere scrittori di letteratura immaginativa come Juan Rulfo, (Gabriel) García Márquez, Julio Cortázar o (Jorge Luis) Borges, ognuno ha la sua mitologia personale e il suo mondo»
"Ci sono stati momenti in cui c'era una tendenza dominante come il realismo o poi il cosiddetto realismo magico, ora non c'è, ci sono molti scrittori che affrontano temi molto diversi con tecniche molto diverse, questo è positivo, soprattutto in un continente che è precisamente caratterizzato dalla diversità
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