La psicologia dell'arte È il campo psicologico che è responsabile dell'analisi delle manifestazioni della creazione e dell'apprezzamento dell'arte attraverso la psicologia. Ora, se vuoi sapere su cosa si basa la psicologia dell'arte e quali sono le sue caratteristiche principali, in questo articolo ti forniremo tutte le informazioni necessarie.
Psicologia dell'arte Definizione e caratteristiche!
Possiamo definire il file psicologia dell'arte, come quella con obiettivi simili a quelli perseguiti da altre discipline, in particolare quelle simili alla psicologia; Si tratta di quelle che studiano processi di base come la percezione, la memoria, le emozioni e le funzioni principali del linguaggio e del pensiero. Tuttavia, l'obiettivo di questa disciplina è puramente pratico e comporta anche una buona dose di teoria.
Questo metodo cerca di realizzare teorie sia delle attività percettive che creative. Per fare questo, non hai i concetti e i principi più importanti della psicologia scientifica.
Per il processo di questa dottrina, possiamo evidenziare artisti famosi che sono riusciti a portare questo metodo lungo un percorso più profondo, come: Sigmund Freud, Gustav Fechner, Lev Vygotski, Howard Gardner, The Gestalt school, tra molti altri eccezionali di la questione.
La psicologia dell'arte È inoltre particolarmente legata ad altri ambiti quali la psicopatologia, la psicobiologia, l'analisi della personalità, la psicologia sociale o la psicologia progressista. Inoltre, il suo studio permette di comprendere meglio i fenomeni estetici, grazie all'interrelazione con l' teoria dell'arte.
Psicologia dell'arte e delle discipline
Questo argomento non copre i suoi campi, ma è studiato dalla psicologia stessa perché sono correlati. Proprio come abbiamo accennato in precedenza, la psicobiologia, la psicologia evolutiva, la psicopatologia o gli studi della personalità sono aree con cui l'arte ha una certa relazione a causa dei suoi molteplici studi, quindi il suo studio comporta una grande complessità.
Inoltre, l' psicologia dell'arte È considerato un campo moderno in diversi paesi. Pertanto, mentre in inglese i riferimenti delle opere sono fruttuosi, in spagnolo c'è un numero minore di opere edite, essendo per lo più d'occasione «testi basati sulla psicoanalisi».
Inoltre, questa disciplina ha una relazione con altre discipline come la filosofia; Il suo contributo deriva dalle sue basi nella comprensione dei fenomeni estetici. Notevole è anche il contributo della Storia dell'Arte a livello di capacità di analisi delle opere riconosciute da un punto di vista psicologico, dal punto di vista Dal Rinascimento all'Impressionismo. Puoi ampliare le tue conoscenze nella nostra sezione dedicata all' Psicologia educativa.
Per ampliare le tue conoscenze su questo argomento, puoi consultare il nostro articolo su le belle arti, dove esploriamo diverse manifestazioni artistiche.
Avanzamento della psicologia dell'arte
Diversi psicoterapeuti hanno voluto verificare e analizzare gli effetti curativi dell'arte, sia a livello di gruppo che individuale. Questo tipo di studio incentrato sull'elemento psicologico con l'artistico, è noto come arteterapia. Questa disciplina si è manifestata attraverso programmi di riabilitazione che utilizzano tecniche come la scrittura, la musica, la pittura, tra le altre; Nonostante ciò, l'incorporazione nell'ambiente ospedaliero è ancora lenta e complicata.
Si è però diffusa la cosiddetta psicologia dell'arte, che si basa sullo sviluppo della creatività e sulla riduzione dello stress e dell'ansia basata sull'apprendimento delle tecniche artistiche classiche. Psicologi esperti nel campo delle arti plastiche tendono a utilizzare la produzione creativa come mediatore nella relazione terapeutica, affrontando situazioni legate alla soggettività, alla cultura, alla psiche e alla società.
I contributi di questa disciplina sono stati vari come accennato in precedenza: La scuola della Gestalt, Gustav Fechner, Sigmund Freud, che sono stati i principali autori che hanno giocato un ruolo importante nella sua creazione.
Per Vygotskij il livello più alto dell'istruzione è l'espressione dell'arte e della cultura, e il lavoro è un mezzo per l'evoluzione socio-storica. Diamo risalto alla sua tesi di dottorato sulla psicologia dell'arte, che ha segnato una pietra miliare nella psicologia, facendo appello all'"inconscio" per definire gli aspetti più importanti dell'arte. Puoi anche esplorare psicologia inversa per capire come le nostre decisioni influenzano.
Incontra pittori famosi Può anche aiutarci a comprendere il legame tra arte e psicologia, poiché le sue opere possono riflettere stati emotivi e psicologici profondi.
I tuoi benefici
Di recente si è scoperto che la pittura permette il rilascio di dopamina, l'ormone della felicità, e di endorfine, gli ormoni che attuano la sensazione di benessere che si può liberare quando si fa esercizio fisico.
Inoltre, si è scoperto che quando si realizza un dipinto o si rifinisce un'opera d'arte, si ottiene una sensazione di felicità. Quindi alcuni dei benefici che questa disciplina porta sono; sviluppo delle abilità sociali, rilascio di stress e ansia, controllo del comportamento, lavoro sul subconscio come metodo di conoscenza.
In conclusione, sebbene la psicologia dell'arte sia una disciplina moderna, ha parte delle sue origini all'inizio della tesi di Vygotsky. Che anche da diversi rami della psicologia come elemento essenziale del lavoro. Conoscere la psicologia dell'arte apre le porte a un meraviglioso mondo di espressioni artistiche.
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