il giardino delle delizie, un'opera artistica enigmatica e curiosa, che è stata dipinta dal geniale pittore olandese Jheronimus Bosch, El Bosco. Il dipinto rappresenta l'essere dalla sua realizzazione fino alla data odierna, un'opera che racchiude i misteri della creazione del cosmo.
Il giardino delle delizie: il lavoro geniale e le sue curiosità
Il giardino delle delizie, nome dato a una delle opere più famose del pittore olandese di nome Jheronimus Bosch, popolarmente noto come Bosch. Si tratta di un'opera realizzata a forma di trittico, dipinto ad olio, su un pezzo di legno delle misure di 220 x 389 centimetri, composta dalle seguenti misure: un pannello centrale di 220 centimetri x 195 centimetri, più due laterali che misurano 220 x 97 centimetri ciascuno, che sono chiusi nel suo tavolo centrale.
Il Giardino delle delizie è un'opera d'arte di grande significato per i suoi simboli incarnati, a cui sono state attribuite numerose interpretazioni, tra cui l'hanno descritta come Il carro di fieno o La tavola dei peccati capitali. Quest'opera è stata ottenuta dal re Filippo II di Spagna, che ha provato grande ammirazione per il pittore. Potresti essere interessato Maschere africane
L'opera è stata protetta per un buon periodo nel Monastero di El Escorial. È probabile per un'azione morale e sarcastica che farebbe fortuna ai suoi tempi, come si può evidenziare in molte repliche di imitatori.
Quest'opera è considerata meravigliosa, enigmatica e anche seducente nella storia dell'arte. Il dipinto è continuamente esposto al Museo del Prado di Madrid, dove fu portato nel 1939 per proteggerlo come parte del Patrimonio Nazionale.
È un'opera d'arte in cui il pittore mostra da creature mescolate in attività non precise, macchinari, cosmo, uccelli e altri elementi, che è stata realizzata circa più di 500 anni fa.
Al momento, nonostante si possano ottenere dati su opere d'arte che segnano la storia, di solito sorprende che oggi non si sappia molto del Giardino delle delizie. Il suo autore, Hieronymus Bosch, era uno studioso dell'arte del primo Rinascimento fiammingo e gran parte del suo lavoro è avvolto da un significato impressionante.
Quando il dipinto è tenuto chiuso, si possono vedere due pannelli che mostrano il terzo giorno della creazione dell'universo. Una volta aperti, i tre pannelli interni personificano il paradiso, la vita terrena, essendo il giardino delle delizie terrene, e l'inferno.
Pittura a olio: metodo nuovo quando l'opera è stata dipinta
Il maestro, El Bosco, elaborò la sua opera Il giardino delle delizie, con colori ad olio su pannelli di legno di quercia. A quel tempo, la pittura a olio non aveva ancora 100 anni.
Come accennato, Giorgio Vasari, architetto, pittore e scrittore italiano, il noto artista fiammingo Jan Van Eyck, sviluppò la tecnica intorno all'anno 1410. Sebbene Van Eyck non fosse colui che in origine realizzò dipinti ad olio, fu tuttavia il uno che ha aggiunto materiali speciali per far aderire elementi e coloranti, consentendo la fissazione dei pigmenti.
Opera di El Bosco: Successo presto
La prima volta che si conosce l'opera del Giardino delle delizie risale al 1517, un anno dopo la morte del suo autore El Bosco. Per quei tempi era esposto nel palazzo municipale dei conti della Casa di Nassau a Bruxelles.
Era collocato in un luogo strategico, in modo che risaltasse davanti agli occhi e alle visite dei capi di stato e di altri magistrati, il che significa che l'opera aveva in quel momento un notevole valore.
Non si sa per chi sia stato dipinto: non è stato realizzato in una pala d'altare
Con il grande contenuto di tutte le immagini di nudo, che si possono vedere nel pannello centrale, non si può provare che il dipinto sia stato elaborato come opera religiosa. Sebbene le immagini non mostrino che stanno eseguendo atti sessuali evidenti, la scena con profonde alterazioni è stata in qualche modo drammatizzata nell'argomento religioso.
Forse il lavoro è stato svolto da un responsabile di uno sponsor privato. È bene citare, a proposito di espressioni sull'opera, quella dichiarata dalla dott.ssa Sally Hickson, professoressa di storia dell'arte all'Università di Guelph, che descrive l'opera di El Bosco, come "una sorta di home theater rinascimentale per clienti facoltosi "
Il giardino delle delizie: un errore
Così è noto al pubblico, nome che la pittura è popolarmente conosciuta, ma, sicuramente, non è vero. Il giardino delle delizie narra il pannello centrale dell'opera, tuttavia è il nome moderno che riceve.
“Dettaglio giardino delle delizie terrene trittico Bosch”
“Pannelli sinistro e destro de “Il giardino delle delizie”
Il dipinto e il suo modo speciale di essere letto
Può essere possibile che il trittico dovesse essere letto da sinistra a destra, perché i suoi simboli hanno un significato proprio su ogni pannello che sono collegati tra loro.
Si evidenzia chiaramente nel pannello esterno di sinistra, raffigura Dio che presenta Eva ad Adamo, mentre nel pannello di destra i tormenti dell'inferno. Mentre nel pannello centrale, essendo il più noto, e quello che dà il titolo all'opera.
In questo giardino vuole mostrare le tentazioni surreali e coraggiose della terra. Con questo modo di leggere da sinistra a destra, puoi vedere come è stata la genesi dell'uomo, come ha vissuto e come poi è diventato frustrato a causa del suo stesso atteggiamento.
I pannelli chiusi: un'ammirazione
Una volta chiusi i pannelli sinistro e destro, è possibile vedere all'esterno del trittico che Bosch ha dipinto l'opera a grisaille, il che significa una tecnica pittorica in un dipinto monocromatico (di un solo colore) che genera un effetto di essere in un rilievo scultoreo.
Questa tecnica a grisaglia era usata, per l'epoca frequentemente nelle pale d'altare olandesi, per dipingere l'esterno dei pannelli, con l'intenzione che contrastasse con il colore del suo contenuto interno.
L'opera Il giardino delle delizie mostra con straordinarie descrizioni il cosmo che circonda la terra. In alto a sinistra, nell'angolo, puoi vedere la piccola immagine di Dio, che ha una tiara o cappello conico papale. Accompagna uno scritto del Salmo 33:9, che esclama: “Poiché egli ha detto, ed è stato fatto; Egli ha comandato, ed è esistito”.
L'enigmatico dipinto è stato chiarito come una personificazione del terzo giorno della Creazione, dopo la formazione della vita vegetale, tuttavia, è anteriore agli esseri umani e agli animali, o al diluvio universale, apprezzando che metà della terra è circondata dall'acqua.
L'opera d'arte e l'artista dipinse al suo interno
Sebbene non si sappiano molte informazioni sulla vita e le opere di Bosch, cosa difficile da confermare, molti credono che l'artista abbia inserito il suo autoritratto nel pannello dell'inferno. È una teoria, sollevata per la prima volta dal noto specialista in storia dell'arte medievale e rinascimentale, Hans Belting, che la coglie nel suo libro di pittura.
Lo si vede chiaramente nella curiosa immagine chiamata "l'uomo albero", che è il punto principale del pannello di destra, che mostra il punito. Ha la forma di una testa umana, accompagnata da un torso cavernoso, dove appaiono tre persone senza vestiti, che sono sedute su un animale, e stanno circondando un tavolo.
XNUMX ° secolo: pittura di fragole
Nel corso del XNUMX° secolo il dipinto divenne noto come il dipinto della fragola, la descrizione che ricorre all'eccezionale pendente che compare nel pannello centrale. Le fragole possono essere viste sparse in varie parti dell'opera, trasformandole in un argomento frequente all'interno del dipinto. C'è un evento in cui si osserva una coppia che mangia fragole; mentre in un'altra parte si raccolgono mele da un albero, mentre un uomo offre una fragola a una donna.
Ci sono varie interpretazioni delle fragole che appaiono all'interno del dipinto. A causa del loro numero di semi, alludono alla promiscuità, o probabilmente all'usanza cattolica di personificare la rinascita e il buon comportamento.
La sua interpretazione e diversi studiosi
L'opera che da secoli mette in discussione il giardino delle delizie terrene, alla quale molti accademici si chiedono, cosa significa tutto questo?, soprattutto per non avere abbastanza informazioni che narrano chi fosse El Bosco.
Il famoso storico dell'arte tedesco, Erwin Panofsky, sull'opera, una volta espresse quanto segue: "Nonostante tutte le indagini ingegnose, sagge e perlopiù utilissime dedicate al compito di 'descrivere Jheronimus Bosch', non posso fare a meno di sentire che il vero segreto dei suoi maestosi incubi e sogni deve ancora essere rivelato. Abbiamo fatto diversi buchi nella porta della stanza chiusa; ma non sembra che abbiamo scoperto la chiave".
Alcuni lo interpretano come una leggenda del crollo della grazia divina, mentre altri lo vedono come una vera utopia. Questo dipinto è così misterioso, interessante e chiama i suoi seguaci a rivelarne il mistero, che attualmente esiste un sito web, volto a osservare attentamente Il giardino delle delizie, attraverso una prospettiva cabalistica.
Il vero significato probabilmente non verrà mai trovato, ma trovare le figure in questo dipinto enigmatico fa parte della condivisione divertente.
Il dipinto: Nel Museo del Prado
Il misterioso dipinto è stato collocato all'interno del museo del Prado, durante la guerra civile spagnola. Il Giardino delle delizie fu portato in Spagna dopo che il re Felipe II lo ottenne tramite un'asta nel 1591. L'opera fu esposta nella sua casa, El Escorial.
L'opera d'arte rappresenta un pezzo emblematico della collezione esistente nel Museo del Prado dal 1939. Le autorità l'hanno trasportata dall'Escorial per prendersene cura, ai tempi della guerra civile spagnola, e da quel momento fa parte della collezione.
Nel 2014 c'è stato un alterco che ha minacciato di rimuoverlo dal Prado, tuttavia, fino ad ora non c'è stato alcun accordo che consenta all'illustre dipinto di rimanere nel museo.
Influenza sui pittori surrealisti negli anni '1920
Tra i famosi pittori che esistono nel mondo dell'arte, ci sono Salvador Dalí e Joan Miró, artisti che hanno osservato da vicino nel museo del Prado, un'opera meravigliosa, e poi si sono concentrati sull'esecuzione di opere pittoriche in onore del lavoro di Bosch.
Un tempo riproducono figure a carattere sessuale e specie animali miste, ricordando il geniale pittore olandese.
Storia
Come altre opere di Bosch, l'artista non era abituato a datare i suoi dipinti, motivo per cui molti specialisti hanno dovuto fare una stima studiando l'età dei pannelli di legno, nonché l'immagine di un ananas, frutto della Nuovo Mundo, che indica che forse fu dipinto dopo il viaggio di Cristoforo Colombo in America. Si ritiene che sia stata modellata tra gli anni 1490 e 1510.
Molti esperti sostengono che l'opera abbia un carattere giovanile, mentre altri ritengono che sia un'opera matura. Tra quelli ritrovati, Baldassarre Galuppi, compositore veneziano ed altri, lo collocano nella giovane età di El Bosco, anno 1845.
Mentre Charles de Tolnay, al secolo Károly von Tolnai, storico dell'arte ungherese, e Nellallitea Larsen, scrittrice meticcia del Rinascimento, la collocarono alla fine del lavoro di Bosch, negli anni 1514 e 1515.
Studi e analisi dendrocronologiche, che è la scienza preposta allo studio degli anelli delle piante, effettuate sulla quercia delle tavole, indicano una data compresa tra gli anni 1460 e 1466, concedendo un terminus post quem per l'esecuzione dei lavori.
Nel catalogo esistente della mostra dell'artista, tenutasi a Rotterdam nel 2001, la data è compresa tra il 1480 e il 1490. Nella guida tenuta a controllo delle visite, curata dal Museo del Prado, sono riportati gli anni dal 1500 al 1505. Il dipinto fu osservato dal primo biografo di Bosch, noto come Antonio de Beatis, nell'anno 1517.
Successivamente, il dipinto fu ereditato dal figlio maggiore René de Châlon, mentre il nipote di Enrico, Guglielmo d'Orange, capo della rivolta olandese contro la corona asburgica, lo ereditò in seguito.
Questa fu sequestrata dal duca d'Alba, durante il periodo della guerra delle Fiandre, di cui si registra nell'inventario avvenuto il 20 gennaio 1568. Il duca lasciò il dipinto nelle mani di don Fernando, suo figlio naturale e chierico di l'ordine di San Juan.
Felipe II, ottenne il trittico all'asta dei beni di don Fernando, e fu inviato al monastero di El Escorial l'8 luglio 1593, che lo specifica anche come “Una tavola a olio, a due ante, della varietà (sic) del mondo, criptata con varie sciocchezze di Hieronimo Bosco, che chiamano Del Madroño"
Quindi il religioso José de Sigüenza, sulla sua storia della Fondazione del Monastero di El Escorial, ha fornito un ampio dettaglio e un'interpretazione di "L'altra tavola della vana gloria e del breve assaggio del corbezzolo o del corbezzolo, e il suo odore, che appena si sente, quando è già passato, è la cosa più ingegnosa e artificiosa che si possa immaginare"
Fu poi registrato nell'inventario dell'anno 1700 come opera della "creazione del mondo". Il pittore e scrittore spagnolo Vicente Poleró, nell'anno 1857, fece pubblicare i dipinti del Monastero Reale di San Lorenzo, detto l'Escorial, intitolati De los deleites carnales.
Da allora, inizia il suo attuale titolo Garden of Earthly Delights o Earthly Delights. Il dipinto fu portato al Museo del Prado nel 1939, per essere restaurato.
A proposito di Bosch
L'autore dell'opera artistica che si chiamava El Bosco, il suo vero nome era Jheronimus van Aken, noto anche come Jheronimus Boch o Hieronymus Boch. Nacque nell'anno 1450 nella città di Hertogenbosch o Bois-le-Duc, Bolduque, capoluogo della provincia del Brabante Settentrionale, nel sud dei Paesi Bassi. La sua educazione si sviluppò in un lignaggio di pittori e divenne un rappresentante della pittura rinascimentale fiamminga.
La realtà è che non ci sono molte informazioni sulla vita del pittore, ha apposto la sua firma su pochi dipinti, mentre nessuno è stato datato di sua mano. Molte delle sue opere artistiche sono state segnalate alla sua paternità, dopo la sua morte, e dopo esauriente competenza. Quello che si sa è che Felipe II fu un grande collezionista delle sue opere, e che fu tanto che commissionò un dipinto relativo al Giudizio Universale.