Il termine "Radici e Tradizione" si adatta perfettamente a questo universo: dal rebozo agli huaraches, dalla filigrana al cappello charro, parliamo di oggetti che hanno trasceso le epoche. Iniziative come "Radici della Moda" hanno ripercorso l'origine, il significato e le figure che hanno dato vita a questi pezzi, rendendone omaggio anche attraverso elementi popolari come La lotteria. Celebrare i tessuti messicani significa riconoscere il lavoro artigianale che tesse l'identità..
Eredità preispanica: abbigliamento, costumi e simbolismo
Gli huepilli arrivavano fino alle ginocchia e, essendo cuciti lateralmente, creavano aperture simili a maniche grazie alle pieghe del tessuto stesso. Nei climi freddi, sotto gli huepilli si indossava un gilet ruvido di tessuto spesso o di pelle, progettato per fornire ulteriore calore al busto. Funzionalità, modestia e riparo coesistevano in armonia.
Negli uomini Mexica, la base era la maxtlatl, un perizoma arrotolato che copriva i genitali e segnava un tratto civilizzatore rispetto ai popoli che ne facevano a meno; era completato dal tilmatli, un mantello rettangolare che poteva essere annodato in diverse posizioni. Il modo di indossare la tilma rivelava rango e privilegi.
Il tilmatli veniva indossato principalmente come un cappotto, con diverse varianti: annodato lateralmente su una spalla e sotto l'ascella dell'altra, lasciando libere le braccia; indossato all'indietro, come un mantello sotto il collo, caratteristico delle élite e dei sacerdoti; e una forma meno comune, incrociata su una spalla, meno pratica perché limitava un braccio. La lunghezza era anche indice di status: i vestiti lunghi fino alle caviglie erano segno di onore o rango..
In ambito militare vennero aggiunte protezioni e vestiario particolari: un guscio tessile sopra il maxtlatl per proteggere i genitali, tute integrali decorate per i corpi d'élite, elmetti a forma di animali e una specie di struttura dorsale in cui venivano tenuti documenti, piume o tessuti, imponendo la propria presenza. Il gilet imbottito di cotone era fondamentale contro i tagli da manganello..
Anche l'aspetto fisico comunicava. Le donne portavano i capelli lunghi e raccolti in una frangia frontale; le auiani – donne dal comportamento licenziose – li portavano sciolti. Venivano anneriti con il fango o con piante come lo xiuhquílitl, che conferivano loro toni violacei. Tra gli uomini, l'acconciatura variava a seconda dell'età e dei meriti guerrieri, tagliando o lasciando crescere i capelli con un significato preciso..
In termini di ornamenti, preferivano orecchini, collane, braccialetti e nastri di colori diversi a seconda delle loro possibilità economiche; nelle occasioni speciali, si dipingevano di ocra e giallo. Gli uomini si vestivano poco, a parte gli emblemi della carica o delle conquiste, e il trucco distingueva sacerdoti e guerrieri. L'intero corpo fungeva da tela sociale e cerimoniale..
Le calzature erano ridotte al minimo e riservate alle celebrazioni; predominavano i sandali realizzati con fibre vegetali meno resistenti. Il cuoio duro era raro a causa delle rudimentali tecniche di concia, riservato alle élite e decorato con piume e foglie d'oro. Andare a piedi nudi non era insolito e il sandalo svolgeva un ruolo specifico..
Esistono testimonianze linguistiche e giudizi morali dell'epoca: le usanze di alcuni villaggi venivano censurate per chi non indossava il maxtlatl; si prendeva addirittura in giro chi mostrava i genitali durante la corsa. Sopravvivono anche espressioni locali di affetto, come il termine "aña", associato all'affetto per gli abitanti del paese. L'abito era vissuto con regole non scritte e anche con pregiudizi espliciti.
Dall'incontro con l'Europa alla fusione tessile
Dopo la conquista, i frati promossero l'uso di camicie e pantaloni di cotone per i neo-battezzati, senza eliminare completamente il maxtlatl e il tilmatli. L'immagine di San Juan Diego con la sua tilma incarna questa continuità intrecciata tra due mondi. Il sombrero divenne popolare verso la fine del XVII secolo. Le donne, a causa della loro somiglianza con le mode ispaniche, si adattarono meno, aggiungendo teli per coprirsi la testa durante le cerimonie..
Parallelamente, il introduzione della lana e della seta Arricchirono il repertorio. Il cotone continuò a dominare nelle regioni calde, mentre la lana guadagnò terreno nelle terre più fredde con sarapes e gonne. In seguito, l'artisela fu incorporata in huipiles e quexquemetles. La fusione non ha cancellato le tecniche precedenti, ma le ha trasformate e ampliate..
Capi iconici: dall'huipil al rebozo
L'huipil, di origine indigena, è una camicetta o un abito senza maniche, realizzato con pezzi di stoffa rettangolari cuciti, con aperture per le braccia e la testa. Di solito è realizzato in cotone o lana e ricamato con motivi vivaci. La sua geometria semplice contrasta con la ricchezza dei suoi ricami..
Il quexquemetl, di origine preispanica, si ottiene unendo due rettangoli per formare un piccolo poncho con un'apertura nella parte superiore. Associato a calendari e cerimonie agricole, è realizzato in lana o cotone e decorato con animali e fiori. È un indumento d'altare che narra i cicli della terra..
Il rebozo, frutto di incroci, è un lungo tessuto rettangolare simile a una sciarpa, realizzato in cotone, lana o seta. I suoi usi quotidiani spaziano dal coprire le spalle al portare i neonati, e i suoi pizzi o volant incarnano stili artigianali riconoscibili. Funzionale, elegante e affettuoso, il rebozo ti accompagna per tutta la vita..
Come contrappunto maschile ben visibile, il sarape è emerso in varie regioni come un poncho multicolore. E a proposito di icone, il cappello charro – con tesa larga e sottogola – protegge cavalieri e mariachi dal sole, oltre a essere un emblema nazionale. Filigrana e bottoni d'argento completano questo panorama di mestieri..
Icone regionali che sono diventate simboli
A Veracruz, il costume jarocho si distingue per il suo colore bianco luminoso sia per gli uomini che per le donne, legato ai riti di purificazione e alla gioia del son (suono della musica); la caratteristica più notevole dell'abbigliamento femminile è il pettine a fiori nei loro chignon: le donne sposate lo indossano a destra e le donne nubili a sinistra. Il colore bianco, il pizzo e il rebozo intrecciano l'identità costiera.
Il charro di Jalisco – una giacca corta con bottoni d'argento, pantaloni attillati e un cappello monumentale – definisce l'immagine del mariachi e del cowboy; le sue origini sono utilitaristiche e legate all'allevamento del bestiame, ora elevate a abbigliamento formale. Parallelamente, il "vestito poblana" è talvolta citato come controparte femminile, sebbene il suo posto simbolico spetti a Puebla; a Jalisco, il folklore femminile prevede abiti dai colori vivaci, con volant e nastri. Dal lavoro rurale all'abbigliamento cerimoniale, la charrería è una tradizione viva.
Da Oaxaca, il costume Tehuana —huipil ricamato e sottoveste arricciata, accompagnati da gioielli in filigrana—, reso popolare da Frida Kahlocelebra la forza delle donne dell'Istmo di Tehuantepec; ogni regione di Oaxaca contribuisce con le proprie sfumature: Mixtec, Sierra Norte e Valles Centrales. Una sola parola, Tehuana, riassume orgoglio e determinazione..
La poblana di porcellana, con la sua camicetta bianca e la gonna ampia e colorata, ha una storia affascinante: è associata alla figura di Mirra, schiava in India, portata in Nuova Spagna e battezzata Catarina de San Juan. Mantenne il suo stile di abbigliamento ispirato al sari e, nel tempo, questa immagine ha influenzato l'iconografia di Puebla. Storia, mito e ibridazione culturale si intrecciano in questa silhouette.
Tecniche, fibre e coloranti: il cuore dell'artigianato
In epoca preispanica, gli artigiani lavoravano con l'ixtle (maguey), le fibre di palma selvatica (izcotl) e il cotone, sia bianco che nella sua varietà marrone chiamata coyuche. Con l'epoca coloniale, arrivarono la lana e i bachi da seta, dando vita a lussuosi damaschi, rasi, velluti e rebozo. Oggi, molte comunità di ricami utilizzano la seta artificiale. Ogni fibra dona drappeggio, calore, lucentezza e una storia da condividere..
La filatura con fuso è ancora popolare: un bastone lungo 30 cm e un fuso di argilla, legno o osso vengono utilizzati per torcere e avvolgere il filo; iniziare la prima sezione richiede grande abilità. Le filatrici alternano questo lavoro alle loro faccende quotidiane, persino facendo girare il fuso con l'aiuto dei piedi. La filatura è ritmo, pazienza e memoria in movimento.
Il telaio a cinghia, uno strumento chiave, è assemblato con pezzi di legno sciolti; l'ordito è teso tra un palo e la vita della tessitrice, che tesse seduta sul pavimento e controlla la tensione con il proprio corpo. La larghezza è limitata dall'estensione del braccio, da qui la larghezza usuale di circa 60 cm. La tecnica limita la larghezza, ma non la fantasia dei motivi.
In termini di colore e simbolismo, spiccano il giallo, il blu, il rosso, il viola, l'arancione e il nero. Sebbene oggi si utilizzino coloranti all'anilina per motivi pratici, persistono coloranti tradizionali come l'indaco, la lumaca viola, la cocciniglia e semi come l'achiote. Il colore non solo adorna: racconta lignaggi, terre e rituali.
Panoramica per stato: cause e peculiarità
Aguascalientes
Le donne indossano gonne lunghe e camicette ricamate a mano, a volte abbinate, e hanno il rebozo come compagno inseparabile; le loro radici contadine sono ben presenti. Il costo approssimativo varia tra 800 e 1.500 MXN.
Baja California
Data la sua recente creazione come Stato e la sua natura urbana e multiculturale, non è stato ancora stabilito un unico costume tradizionale; nelle attività commerciali locali si possono trovare indumenti con influenze messicane. La modernità di confine detta il tono estetico.
Baja California Sur
Spicca l'abito rosso con il fiore di pitahaya, il cactus emblematico della penisola, noto appunto come abito con fiore di pitahaya. Botanica e orgoglio regionale in un'unica immagine.
Campeche
Per le donne, huipil e gonna lunga con ricami; per gli uomini, camicie di cotone e pantaloni bianchi. L'eredità Maya si fonde con quella coloniale. I prezzi solitamente variano da 1.500 a 3.000 MXN e oltre..
Chiapas
Colore, rilievi e texture dominano: huipiles, gonne a pieghe e scialli per le donne; mante per gli uomini. Dal Parachico di Chiapa de Corzo agli abiti tzotzil con fiori e uccelli ricamati, è un museo vivente. I set possono variare da 2.000 a 5.000 MXN o più.
Chihuahua
Il mondo dei cowboy lascia il segno: stivali e cappelli per gli uomini; per le donne, gonne a balze e camicette abbinate, frutto della tradizione di allevamento del bestiame dello Stato. L'indumento funzionale del campo diventa un segno distintivo.
Coahuila
Camicette colorate, lunghe gonne floreali e scialli per le donne; camicie e pantaloni tradizionali per gli uomini. I prezzi usuali si aggirano intorno ai 1.500-3.000 MXN.
Colima
Di solito indossano camicette a maniche lunghe e gonne a balze; indossano camicie bianche e pantaloni di cotone. Il mix meticcio e regionale predomina nei tagli e negli ornamenti.
Durango
Tra i Tepehuanes spiccano gli abiti femminili con ricami colorati, mentre gli uomini indossano sobrie mante. Lo sfondo misto è evidente nei modelli e negli accessori.
Estado de México
La donna indossa una gonna nera e una cintura di chincuete; gli uomini indossano una camicia di cotone bianco e pantaloni. Il costo varia solitamente tra 1.000 e 2.500 MXN.
Nelle risorse didattiche non è raro trovare riferimenti accademici o richiami a questi indumenti, che ne dimostrano l'uso didattico. Anche l'abbigliamento entra in classe come contenuto culturale.
Guanajuato
Abiti femminili dai colori vivaci con dettagli ricamati a mano e gonne ampie; le donne indossavano una camicia bianca e pantaloni neri. Prezzi frequenti: da 1.500 a 3.000 MXN o più.
Guerrero
Nelle comunità Tlapanec, le tuniche (cueitl) con simboli di fertilità, fiori ed elementi mitici coesistono con altre varianti regionali. L'abbigliamento cerimoniale continua a prevalere nelle feste e nei rituali.
Hidalgo
Camicette a maniche lunghe, gonne plissettate e scialli per le donne; coperte bianche per gli uomini. Tessuti e ricami sostengono la memoria Otomi-Tepehua.
Jalisco
Le donne indossano abiti folcloristici con pizzi e nastri; gli uomini indossano abiti charro con cappelli e stivali. I prezzi variano da 2.000 a 10.000 MXN o più a seconda della qualità..
Michoacán
Camicette ricamate, gonne multicolori e scialli: in ogni comunità Purépecha, il colore e il design trasmettono significati spirituali o familiari. Troverai set da 1.500 a 3.000 MXN.
Morelos
Camicette ricamate e gonne plissettate per le donne; coperte bianche per gli uomini. La tradizione meticcia di Morelos rivive nei tagli e nei tessuti.
Nayarit
L'abbigliamento Wixárika è caratterizzato da camicie e pantaloni ricamati con simboli sacri (cervo, peyote, mais) e zaini tessuti a mano. Il numero e il colore degli zaini indicano il rango della comunità..
Nuevo Leon
Giacca di pelle, gonne ampie e stivali, molto presenti nei balli della musica folk. L'estetica nordica è riconoscibile da un miglio di distanza.
Oaxaca
Huipiles, gonne plissettate e un'enorme diversità a seconda della regione: i Tehuanas dell'Istmo, i modelli Mixtechi o quelli della Sierra. La Guelaguetza rende visibile questa varietà sul palco.
Puebla
Camicette ricamate (huipiles) e gonne lunghe con pizzo per le donne; coperte bianche per gli uomini. Costi usuali: da 1.500 a 3.000 MXN e oltre.
Querétaro
Gonna ricamata e camicia di cotone con grembiule cambaya e sandali con cinturino; spesso identificato come costume Otomi. Tessuti e calzature tradizionali completano l'insieme..
Quintana Roo
Costume regionale di Chiclera, con molteplici motivi dello stemma dello Stato (chiocciola, stella) dipinti o ricamati. L'influenza caraibica e Maya lascia il segno.
San Luis Potosi
Nella Huasteca si indossano camicette ricamate, gonne lunghe e il dhayemlaab, una specie di poncho; gli uomini indossano coperte bianche. I prezzi raramente scendono sotto i 1.500 MXN.
Sinaloa
Tra i vari, spicca il costume floreale amapa, ispirato a un fiore molto diffuso nello Stato. La botanica locale elevata a emblema tessile.
Sonora
Oltre alla forte estetica cowboy, la cultura Yaqui offre abiti semplici e colorati, dotati di una propria identità. Il confine e gli indigeni convivono nell'armadio di Sonora..
Tabasco
Camicette ricamate e gonne colorate per le donne; camicie bianche e pantaloni di cotone per gli uomini. L'influenza tropicale è ricamata anche sul tessuto. La cultura Zoque lascia tracce visibili in alcuni motivi regionali.
Tamaulipas
L'indumento distintivo è la cuera: una camicia lunga e ampia che funge da abito formale per gli eventi. Pelle e taglio sobrio, eleganza nordica.
Tlaxcala
Camicette ricamate e gonne di pizzo per le donne; coperte bianche per gli uomini. Dettagli delicati per una tradizione compatta.
Veracruz
Gonne ampie, camicette di pizzo e scialli; gli uomini indossano guayabera bianche e pantaloni chiari. Il jarocho è la musica trasformata in un guardaroba.
Yucatan
L'abito meticcio, composto da farsetto, huipil e fustagno, è decorato con fiori ricamati a punto croce; per gli uomini, guayabera, pantaloni scuri e cappello. Prezzi: Abiti da 2.000 MXN; guayaberas tra 500 e 1.500 MXN.
Zacatecas
Camicette ricamate e gonne colorate per le donne; camicie bianche e pantaloni di cotone, a volte con gilet e cappello per gli uomini. La scena mineraria si veste a festa per un gala regionale. Consulta anche il Abbigliamento Zacatecas per dettagli locali.
Feste, passerelle e sensibilizzazione
I costumi regionali non sono esposti solo in vetrine o musei: si vedono nelle scuole durante le feste civiche, nelle fiere locali e nei principali eventi turistici come la Guelaguetza. Hanno anche guadagnato una presenza nei concorsi di bellezza, rafforzando la loro visibilità mediatica. Vestirli non significa vestirsi bene: significa onorare una comunità specifica..
Il dialogo tra tradizione e industria della moda è cresciuto. Designer come Carla Fernández, Lydia Lavín e Armando Mafud collaborano con le comunità artigiane per ridefinire tecniche e silhouette, mantenendo il rispetto per i processi tessili. Una collaborazione responsabile può amplificare e proteggere il patrimonio.
Mostre come “L’arte dell’abbigliamento e della moda in Messico, 1940-2015”, presentata da istituzioni culturali (Fomento Cultural Banamex, Secretaría de Cultura/INAH, El Palacio de Hierro e Vogue México), hanno messo a confronto la moda e l’abbigliamento indigeni per esplorarne le origini e le espressioni contemporanee. Quel “faccia a faccia” rivela una cultura attraverso il suo modo di vestire.
Nelle iniziative editoriali, “Roots of Fashion” fa rivivere storie di capi e accessori – rebozos, huaraches, filigrane e cappelli charro – sottolineandone il significato e rendendo omaggio al Messico con riferimenti come “La lotteria”. È un'enciclopedia vivente dei tessuti e dell'artigianato messicano..
Infine, l'attività di sensibilizzazione ha anche un aspetto educativo e formativo: dalle risorse per apprendere la storia e le tradizioni con tutor privati ai contenuti che integrano l'abbigliamento nei progetti scolastici. La conoscenza tessile viene trasmessa sia in laboratorio che in aula.
Esaminare in modo approfondito l'abbigliamento tradizionale messicano significa acquisire conoscenze su secoli di fusione, tecniche meticolose e narrazioni regionali in continua evoluzione. Dall'huipil al charro, dal telaio a cinghia al ricamo su seta, dal Tehuana al Jarocho, tutto disegna una mappa culturale fatta di fibre, coloranti e memoria condivisa che continua a ispirare chi la porta con sé, la crea e la studia.
