Per oltre un secolo, il cinema ha costruito un pantheon di miti che trascendono lo schermo e plasmano la nostra memoria collettiva; quindi, discutere delle sue figure più grandi è come ripercorrere la storia culturale del XX e di parte del XXI secolo. In questo tour, riuniamo elenchi classici, profili dettagliati, aneddoti e classifiche al botteghino per tracciare una mappa generale degli attori e delle attrici più iconici.
Dallo scintillio degli studios di Hollywood alla New Hollywood e ai franchise contemporanei, queste figure hanno qualcosa in comune: carisma magnetico e lavori indimenticabili. Qui integriamo elenchi come la classifica AFI, profili di leggende, una classifica generata dall'intelligenza artificiale e uno sguardo agli artisti con i maggiori incassi, assicurandoci che ogni profilo sia scritto con la sua stessa voce e che non manchi alcun dato chiave.
Vecchia Hollywood: l'incantesimo dello star system
C'è stato un tempo in cui gli studios controllavano tutto e il glamour avvolgeva quasi tutto: gli anni '30, '40 e '50, la cosiddetta Vecchia Hollywood. Quell'ecosistema industriale, con nomi come Capra, Hitchcock, Wilder, DeMille, Kazan o Hawks al vertice, trasformò l'idea di "star" in una sorta di nuova mitologia popolare, un meccanismo di potere delle star che crearono dei di carne e sangue per le masse.
La magia di quel periodo non risiedeva solo nell'eleganza visiva e in una certa moderazione narrativa oggi meno comune, ma anche nel controllo creativo e commerciale degli studios, capace di lanciare carriere nella stratosfera. Nel 1999, l'American Film Institute (AFI) ha stilato la classifica delle sue più grandi star, un'istantanea del passato che continua a influenzare il modo in cui comprendiamo la storia del cinema e che, per molti appassionati, conferma l'idea che "il passato del cinema era migliore". Tutto questo fa parte di una nostalgia che, a torto o a ragione, si nutre di la sopravvivenza dei suoi film.
A ricordare cosa significhi dire addio alle età dell'oro, la riflessione attribuita al protagonista di Vita di Pi è eloquente: a un certo punto, l'esistenza si riduce a imparare a lasciar andare, e fa più male quando non diciamo addio in tempo. Questa emozione malinconica attraversa gli omaggi che alcuni autori hanno dedicato a questo periodo, come quelli di Kim Tobias ed El Fett, che evocano un'epoca glamour e misteriosa in cui la celebrità sembrava rasentare l'immortalità e Lauren Bacall Simboleggiava la chiusura di un ciclo.
Con questo spirito, abbiamo recuperato profili e dettagli di figure iconiche: dai maestri britannici al cinema d'autore, dallo star system ai primi ribelli. Il risultato è un viaggio panoramico, dove la solennità dei grandi classici convive con il fascino contemporaneo delle liste, e in cui ogni nome è accompagnato da i suoi ruoli essenziali e riconoscimenti.
Le grandi attrici secondo l'AFI
Katharine Hepburn Ha stabilito un modello di indipendenza e personalità sullo schermo. Con quattro Oscar come attrice protagonista, un record ancora ineguagliato, ha lasciato pietre miliari come Scandalo a Filadelfia, La regina d'Africa e Sul lago dorato; la sua carriera spazia dalla commedia sofisticata al dramma, e il suo profilo biografico la colloca come nata a Hartford, attiva anche come scrittrice e con una vita personale unica quanto la sua. presenza interpretativa.
Bette Davis Ha incarnato personalità combattive e complesse, con uno sguardo acuto e indimenticabile. Da Eva contro Eva a Jezebel o Now, Voyager, ha accumulato dieci nomination all'Oscar e ha aperto la strada a molte attrici successive, sostenendo fermamente che quando una donna aveva un'opinione, veniva etichettata con etichette che agli uomini non venivano affibbiate; la sua eredità è sia artistica che la cultura della.
Audrey Hepburn È sinonimo di eleganza. Da "Vacanze Romane" a "Colazione da Tiffany" fino a "My Fair Lady", ha conquistato con la sua naturalezza e il suo fascino, dedicandosi in seguito all'impegno umanitario con l'UNICEF. Icona di stile e sensibilità, la sua filmografia dimostra una versatilità che spazia dalla commedia romantica al dramma, con un'immagine pubblica che è diventata un punto di riferimento per... classe e vicinanza.
Ingrid Bergman Ha unito bellezza naturale e profondità drammatica. Casablanca, Gaslight e Notorious riassumono una carriera transatlantica che l'ha portata a Hollywood e in Europa, con tre Oscar e alcuni dei duelli di recitazione più memorabili al fianco di grandi colleghi; per molti, ha oscurato i suoi partner con puro magnetismo e potenza di scena.
Greta Garbo, la Sfinge svedese, ha elevato il mistero al livello di arte. Dal cinema muto a quello sonoro, da Flesh and the Devil a Grand Hotel e Ninotchka, ha brillato prima di ritirarsi precocemente ed elegantemente, alimentando un'aura di leggenda che è ancora oggi studiata come esempio di controllo dell'immagine pubblica e modernità sullo schermo.
Marilyn Monroe Ha ridefinito il sex symbol con comica intelligenza e tragica fragilità. A qualcuno piace caldo, Quando la moglie è in vacanza e Gli uomini preferiscono le bionde dimostrano la sua maestria nel tempismo e nel magnetismo. La sua turbolenta vita privata contrasta con la sua efficacia come star assoluta degli studios, una combinazione che ha consolidato la sua reputazione. mito.
Elizabeth Taylor Brillò per il suo talento e la sua presenza, oltre che per la sua intensa biografia pubblica. Cleopatra, Chi ha paura di Virginia Woolf? e Il gigante sono tappe imprescindibili; due Oscar, l'attivismo e un'aura da diva dal temperamento voluttuoso, capace di imporsi con un'energia che l'ha resa una figura storica del cinema. studio.
Judy Garland Resterà per sempre Dorothy ne Il Mago di Oz, ma la sua carriera spazia da musical come Incontriamoci a St. Louis a film drammatici come È nata una stella. La sua voce, il suo carisma e le sue lotte personali dipingono una storia di talento superlativo e vulnerabilità che la consacrano come una star di... prima grandezza.
Marlene Dietrich Combinava glamour e ambiguità con forza. Da "L'angelo azzurro" a "Marocco" e "Destry Rides Again", ha lasciato immagini iconiche sia in Germania che negli Stati Uniti; inoltre, il suo sostegno alle truppe alleate nella Seconda Guerra Mondiale ha aggiunto una dimensione civica alla sua opera. cifra.
Joan Crawford Si è reinventata in ogni fase del cinema, dal muto al sonoro. Mildred Pierce, Possessed o Che fine ha fatto Baby Jane? ritraggono un'attrice che ha saputo padroneggiare la macchina da presa e adattarsi a generi e decenni, costruendosi la reputazione di lavoratrice instancabile e stella fuoristrada.
I grandi attori secondo l'AFI
Humphrey Bogart È il volto del noir e l'eroe cinico dotato di etica. Casablanca, Il falcone maltese e La regina d'Africa sono sufficienti per capire perché il suo magnetismo rimane intatto; l'Oscar per quest'ultimo conferma una carriera che fonde durezza e romanticismo con una voce inconfondibile e mitico.
Cary Grant Incarnava un fascino sofisticato. Intrigo internazionale, La signora del venerdì e Scandalo a Filadelfia dimostrano la sua maestria nel tempismo comico e nell'eleganza del thriller. Modello dell'archetipo hitchcockiano, il suo stile ha influenzato generazioni, consolidando l'ideale del protagonista maschile. irresistibile.
James Stewart Ha portato sullo schermo un'umanità con cui è facile identificarsi. La vita è meravigliosa, Mr. Smith va a Washington e La donna che visse due volte dimostrano la sua gamma di capacità, dal cittadino onesto all'eroe fragile; il suo servizio militare aggiunge strati a un uomo che incarna l'idea di integrità americana.
Marlon Brando Ha rivoluzionato il metodo di recitazione. Un tram che si chiama Desiderio, Fronte del porto e Il Padrino sono il suo trittico essenziale; intensità, vulnerabilità e potenza latente lo hanno reso un punto di svolta nella recitazione cinematografica, un'influenza indelebile. persistente.
Fred Astaire Ha elevato il musical a un'arte coreografica. Top Hat, Swing Time e Holiday Inn incarnano un'eleganza insuperabile; la sua precisione, il suo carisma e la collaborazione con grandi coppie e coreografi rimangono un segno distintivo, e il suo nome è sinonimo di danza. impeccabile.
Henry Fonda Incarnava figure morali e consapevoli. Furore, La parola ai giurati e Sul lago dorato riflettono la sua serenità e la sua fermezza; la sua tardiva vittoria all'Oscar non offusca decenni di lavoro eccezionale, con una presenza sobria che ha definito un tipo di eroe. etico.
Clark Gable, il "Re di Hollywood", trasudava carisma e mascolinità. Via col vento, Accadde una notte e Gli ammutinati del Bounty sono la testimonianza del suo regno; vinse un Oscar per il film di Capra e incarnava un rubacuori duro e affascinante che rimane riferimento.
James Cagney È l'incarnazione del gangster con nervi saldi e brio. The Public Enemy e Angels with Dirty Faces lo hanno consacrato, mentre Yankee Doodle Dandy ha dimostrato la sua versatilità nel musical; molti registi successivi lo citano come un'influenza centrale per i loro film. e formazione.
Spencer Tracy Era rispettoso e sincero sullo schermo. Indovina chi viene a cena, Inherit the Wind e Captains Courageous riflettono la sua influenza drammatica; due volte vincitore dell'Oscar, era uno dei preferiti dai registi e dal pubblico per la sua naturalezza e contenimento.
Charles Chaplin È una delle figure chiave del cinema mondiale. Attore, regista e sceneggiatore, ha creato il vagabondo più famoso del cinema con Luci della città, Tempi moderni e Il grande dittatore, combinando umorismo e critica sociale in un linguaggio universale che lo ha reso famoso. inmortal.
Ritratti essenziali: da Guinness a Dean
Alec Guinness (47 film) è stato un pilastro del cinema britannico e un collaboratore chiave di David Lean; dal colonnello Nicholson ne Il ponte sul fiume Kwai al saggio Obi-Wan, ha alternato maestri e metamorfosi morali con rara eleganza. Ha vinto 33 premi, tra cui un Oscar per Il ponte e un altro premio onorario, un BAFTA e una Coppa Volpi, simbolo di camaleontismo recitazione.
Audrey Hepburn (28 film) univa uno sguardo limpido e un fascino magnetico. Dopo gli esordi europei, trionfò a Hollywood con Vacanze Romane, Sabrina e Colazione da Tiffany, diventando un'icona della moda. Vinse un Oscar, un BAFTA e un Golden Globe per il suo debutto e lasciò il messaggio di non essersi mai considerata un'"icona", ma piuttosto qualcuno che ha fatto... il suo lavoro.
Ava Gardner (57 film) raggiunse la fama per la sua bellezza, ma si affermò anche in ruoli da regina e femme fatale, con una chimica travolgente al fianco di Gable, Burton, Lancaster e Peck. Brillò in Mogambo, La notte dell'iguana e Sulla spiaggia, e vinse a San Sebastián; dietro il glamour, una vita amorosa turbolenta che la alimentò aura.
Bette Davis (26 film recensiti in questa selezione) hanno capitalizzato su uno stile feroce di donne indomabili. Schiavo d'amore, Eva contro Eva o Dangerous mostrano una forza di carattere che le è valsa la devozione della critica e un posto indiscutibile nella storia, difendendo il suo autorità sul palco.
Cary Grant (73 film) è il protagonista per eccellenza di Hollywood. Da Notorious a Intrigo internazionale, passando per Sciarada, ha plasmato il prototipo hitchcockiano e ha ricevuto un Oscar onorario per una carriera che, così luminosa, sembra una continua celebrazione del mestiere e del stile.
Charles Chaplin (81 film) è stato, oltre che attore, un artefice fondamentale del cinema muto e del passaggio al sonoro. Tempi moderni, Luci della città, La febbre dell'oro o Il grande dittatore sono sufficienti per comprendere il suo genio; ha ricevuto un Oscar onorario e un altro per la sua colonna sonora, e ha lasciato dietro di sé l'idea di vivere intensamente ogni giorno prima del sipario. autunno.
Charlton Heston (76 film) hanno incarnato il grande spettacolo epico e fantascientifico: Ben-Hur, I dieci comandamenti, Il pianeta delle scimmie o L'infernale Quinlan caratterizzano la sua filmografia. Con un Oscar per Ben-Hur e un altro alla carriera, la sua impronta di eroe duro ha definito il blockbuster classico, al di là delle controversie del suo vita pubblica.
Clark Gable (67 film) è stato l'archetipo del rubacuori, compagno di dive come Crawford, Gardner e Monroe. Da Via col vento a Accadde una notte, il suo Oscar ha suggellato un prestigio che lo ha reso un punto di riferimento per l'uomo affascinante e sicuro di sé, quello che domina la scena con un semplice gesto. sonrisa.
Elizabeth Taylor (55 film) hanno unito bellezza, carattere e talento, con due Oscar e un attivismo sociale di alto profilo. Cleopatra, La gatta sul tetto che scotta e Chi ha paura di Virginia Woolf? dimostrano la sua dimensione; capricciosa e magnetica, ha lasciato dietro di sé frasi lapidarie e una difesa pubblica di cause che hanno ampliato la sua eredità.
Gary Cooper (oltre 100 film) era serenità e rettitudine. Mezzogiorno di fuoco e Il sergente York gli valsero l'Oscar, e Vi presento John Doe mostra la sua vena capricorno. Dominò commedie, western e film drammatici con grandi registi, e rispose con ironia a chi diceva che "interpretava se stesso": essere come lui richiedeva lavoro.
George C. Scott (34 film) ha fatto la storia rifiutando un Oscar. Da "Lo Spaccone" e "Il Dottor Stranamore" a "Patton", ha unito intensità e acutezza. Ha collezionato premi al cinema e in televisione e non ha fatto mistero della sua lotta con l'alcol, spiegando che la recitazione gli permetteva di sfuggire a una personalità con cui non riusciva a condividere appieno. salire.
James Dean
Grace Kelly (12 film) ha avuto bisogno di una dozzina di titoli per diventare eterna, oltre a diventare Principessa di Monaco. La ragazza di campagna le ha regalato l'Oscar e con Hitchcock ha lasciato gemme come La finestra sul cortile, Il delitto perfetto o Caccia al ladro; la sua aura sofisticata e la sua precisione interpretativa la rendono indimenticabile.
Gregory Peck (55 film) personificavano dignità e intelligenza: Il buio oltre la siepe (Oscar), Vacanze Romane e Twelve O'Clock High sono essenziali. Ha lavorato con grandi colleghe come Joan Bennett e Audrey Hepburn e ha sostenuto che creare film "buoni" e interessanti è una sfida più grande di quanto sembri. sembra.
Greta Garbo (30 film) è stata un'icona della femminilità in Europa e negli Stati Uniti, con un ritiro anticipato e alle sue condizioni. Ninotchka, Grand Hotel o Anna Christie, quattro nomination e un Oscar onorario consolidano un mito ammirato da colleghe come Ava Gardner per aver saputo partire in orario.
Henry Fonda (85 film) hanno sostenuto mezzo secolo di cinema con autorità morale e compostezza. La parola ai giurati, Furore e Sul lago dorato (Oscar postumo) simboleggiano la sua eredità; John Ford una volta disse che vederlo camminare era come vedere cinema.
Humphrey Bogart (75 film) ha raggiunto traguardi come Casablanca, Il grande sonno e Acque del sud, vincendo un Oscar per La regina d'Africa. Non era il classico bell'uomo, ma la sua presenza e la sua voce erano sufficienti a conquistare il pubblico e a lasciare parole finali ironiche quanto il suo rimpianto per aver cambiato idea. whisky per martini.
Ingrid Bergman (47 film) è stata, per molti, la forza trainante della sintonia sullo schermo con Bogart e Grant. Gaslight, Anastasia e Assassinio sull'Orient Express sono alla base dei suoi tre Oscar, così come dei Golden Globe, degli Emmy, dei BAFTA e della Coppa Volpi; la sua ricetta per la felicità combinava salute e una memoria tempestiva. selettivo.
Jack Lemmon (70 film) è il grande beniamino della commedia moderna, con tocchi drammatici. A qualcuno piace caldo e L'appartamento definiscono la sua visione comica; ha vinto l'Oscar come miglior attore non protagonista per Save the Tiger e un altro come non protagonista per Mister Roberts, oltre ad aver trionfato in televisione con "Martedì con Morrie". Il suo motto sulla paura del fallimento rimane utile.
James Cagney (64 film) ha consolidato il ruolo del gangster cinematografico, ma ha brillato anche nel musical, con un Oscar per Yankee Doodle Dandy. Ingiustamente messo in ombra da altri rubacuori, è ora riconosciuto da registi come Scorsese ed Eastwood come un'influenza decisiva, con un'energia elettrico.
James Dean (7 film) sono diventati mitologici per la sua morte prematura e per il suo ritratto di un giovane in conflitto. Gioventù bruciata e La valle dell'Eden sono sufficienti a renderlo un'icona; incarnava l'idea di vivere come se il tempo fosse scarso e sognare come se lo fosse. illimitato.
Gene KellyArtista totale (attore, cantante, ballerino, regista e coreografo), è cresciuto a Pittsburgh e ha conquistato Broadway con Pal Joey prima di approdare a Hollywood. An American in Paris e Singin' in the Rain hanno consolidato il suo posto come re dei musical; ha ricevuto un Oscar onorario e un riconoscimento dall'AFI e, dopo essere rimasto vedovo, ha dato priorità all'educazione dei figli, dimostrando di essere anche un colosso.
Johnny Depp
Richard DreyfussNato a Brooklyn nel 1947, ha lasciato il segno nella New Hollywood con "Lo squalo", "Incontri ravvicinati del terzo tipo" e "The Goodbye Girl" (per il quale è stato premiato). La sua vita privata include i matrimoni con Janelle Lacey, Jeramie Rain e, dal 2006, con Svetlana Erokhin, e la sua carriera di attore e produttore lo mantiene come punto di riferimento per il periodo che ha rinnovato la Hollywood. cinema commerciale.
Vale anche la pena ricordare che parte di questa memoria è costruita da critici e divulgatori. Un esempio è Rafael, specializzato in cinema classico e d'autore, si occupa anche di fenomeni Marvel e successi Netflix come professione; ha anche un cuore naturale per quanto riguarda anime, K-pop e cultura asiatica. Laureato in Comunicazione Audiovisiva (Università di Murcia) e con un master presso l'UC3M, ha iniziato un dottorato sulla sessualità nel cinema d'autore e ha studiato critica cinematografica all'ECAM e alla Scuola di Scrittori. Ha scritto per Fotogramas ed Esquire, e per media come Amanecemetropolis, Culturamas e Magnolia Magazine. La sua carriera spazia tra gastronomia, viaggi, umorismo e videogiochi, dalle degustazioni di petrolio e insetti alla tecnologia, il che dimostra come l'amore per il cinema coesista con la curiosità. onnivoro.
Un look contemporaneo: il top scelto dall'IA
Una lista generata dall'intelligenza artificiale suggerisce un'altra gerarchia che combina classicismo e sorprese. Al decimo posto, Daniel Day-Lewis, portavoce del metodo, per le composizioni memorabili in Lincoln, Il petroliere e Il filo nascosto; finora sono pochi coloro che si sono immersi nel metodo. carattere, come dimostrano recenti casi di casting, Paapa Essiedu, il preferito di Severus Snape.
Nel 9° appare Charles Chaplin, il cui valore storico come umorista e autore politico sfida ogni misurazione, con Tempi moderni, Il grande dittatore e Il monello come gemme incontestabili; la sua iconografia è così forte che funziona oltre il lingue.
In 8, Al Pacino Incarna il polso della Nuova Hollywood: Il Padrino, Scarface o Serpico sono le sue credenziali, che uniscono violenza stilizzata e dramma morale, con un magnetismo che è riconosciuto anche nel suo eccessi.
In 7, Cate Blanchett rappresenta la versatilità contemporanea: da Il Signore degli Anelli e Indiana Jones a opere molto impegnative come Tár, Blue Jasmine o The Aviator, con una presenza che ricorda i grandi del classicismo.
In 6, Anthony Hopkins Alterna il mito di Hannibal Lecter (Il silenzio degli innocenti) a ruoli monumentali dell'ultimo periodo come The Father, che gli è valso un Oscar, a conferma che la sua precisione tecnica ed emotiva resta sempre attuale. pieno vigore.
In 5, Robert De Niro È sinonimo di Scorsese (Taxi Driver, Toro scatenato), ma anche di reinvenzione: da C'era una volta in America alla sua interpretazione comica in film come Terapia e pallottole. Il suo percorso dimostra come un attore si muova tra l'autore e il blockbuster. con facilità.
In 4, Katharine Hepburn Riemerge grazie alla sua lunga carriera, ai suoi personaggi determinati e al suo tridente con Scandalo a Filadelfia, La regina d'Africa e Indovina chi viene a cena?, incarnando un modello di personalità forte e moderno.
In 3, Laurence Olivier Rappresenta l'apice shakespeariano nel cinema (Amleto, Oscar nel 1948), con tappe come Rebecca o Spartacus, collegando il teatro classico con il linguaggio cinematografico in modo tale copia.
In 2, Meryl Streep incarna la versatilità continua: da Il diavolo veste Prada e Kramer contro Kramer a La scelta di Sophie, padroneggia il dramma e la commedia con una gamma che rende ogni première un evento.
In 1, Marlon Brando ancora una volta in cima alla lista, con Ultimo tango a Parigi, Apocalypse Now e, soprattutto, Don Vito Corleone ne Il Padrino, esempio di come un attore trasforma la professione e lascia il segno. inestirpabile.
I film con il maggior incasso di tutti i tempi
Un altro prisma per misurare le icone sono gli incassi cumulativi al botteghino. Questa classificazione utilizza uno schema chiaro: raccolta totale della loro filmografia, del numero di film e del film con il maggior incasso di ciascun attore. Oltre a recensire i nomi, alcuni media arricchiscono la lettura con curiosità sull'MCU, decisioni che hanno cambiato gli Oscar e aneddoti di riprese frenetiche, e persino consigliano edizioni in Blu-ray.
Dal 20, Dwayne Johnson È il re del cinema pop-corn contemporaneo, un uragano d'azione il cui carisma commerciale sostiene interi franchise. Nel 19, Gary Oldman porta con sé il suo camaleontismo, come il romantico e inquietante Dracula di Coppola, e una lunga carriera. Nel 18, Michael Caine Ha accumulato 3,440 miliardi (americani) con 60 film e ha come picco Il cavaliere oscuro, dimostrando che essere un attore non protagonista di lusso moltiplica anche ingresos.
In 17, Vin Diesel riunisce Fast & Furious, xXx e la voce della Marvel (Groot), una combinazione che spiega il suo successo al botteghino. Nel 16, Don Cheadle totalizza 3,564 miliardi con 35 titoli, con Avengers: Infinity War come picco commerciale grazie alla sua alleanza con Uomo di ferro.
In 15, Bradley Cooper ha raggiunto 3,626 miliardi in 27 film, trainato anche da Infinity War; e si è lasciato alle spalle la commedia post-sbornia per costruire una solida carriera drammatica. In 14, Ian McKellen accumula 3,654 miliardi (32 film) con La bella e la bestia come picco, ricordando che la sua filmografia trascende la Terra di Mezzo e la X-Men.
In 13, Johnny Depp ha totalizzato 3,687 miliardi (48 film), con Pirati dei Caraibi: La maledizione del forziere fantasma in testa; il suo ruolo nelle saghe fantasy è stato decisivo e i nuovi capitoli hanno promesso di spostare nuovamente l'ago della bilancia. Nel 12, Idris Elba totalizza 3,688 miliardi (32 film), con Infinity War in testa, anche se non tutto è stato un successo (c'era The Tower scuro).
In 11, Stanley Tucci raggiunge i 3,776 miliardi (55 film) e un massimo in La bella e la bestia; è il “camaleonte silenzioso” per eccellenza che appare in saghe come Hunger Games o Kingsman e aumenta ogni scena.
Già nella top 10, Eddie Murphy mantiene il suo peso storico con 3,811 miliardi (39 film) e Shrek 2 come picco, dimostrando che la sua età dell'oro continua a spingere i numeri. Nel 9, Tom Cruise Si avvicina ai 3,996 miliardi (40 film) con La guerra dei mondi in cima; la sua combinazione di Mission: Impossible e altri successi lo mantiene nell'élite del biglietteria.
In 8, Anthony Daniels si insinua con soli nove film, quasi tutti Guerre Stellari, nei panni dell'indimenticabile C-3PO; un caso singolare di icona mascherata il cui impatto commerciale è indiscutibile. In 7, Andy Serkis totalizza 4,358 miliardi (26 film), grazie alla sua maestria nel motion capture: Gollum, Cesare o Snoke, oltre al suo cattivo in Black Panther, lo accreditano come il più secondario decisivo.
Scarlett Johansson
In 6, Scarlett Johansson raggiunge i 4,386 miliardi (42 film) con Infinity War in cima, attirando l'attenzione per essere l'unica donna in questa classifica; una realtà che sfida l'industria e le sue dinamiche di finanziamento e comando.
In 5, Morgan Freeman ha accumulato 4,522 miliardi (63 film), con Il cavaliere oscuro in testa; la sua voce autorevole e la sua immagine gli hanno permesso di essere al centro di grandi fenomeni commerciali. In 4, Tom Hanks totalizza 4,606 miliardi (48 film), con Toy Story 3 come picco e un range che va da Forrest Gump a Gettato via.
In 3, Robert Downey Jr. totalizza 4,960 miliardi (55 film), sostenuto dal suo Tony Stark; Infinity War segna il suo tetto, e il suo ritorno a progetti diversi mostra una carriera che ha saputo riemergere fino a diventare pilastro del cinema in franchising.
In 2, Harrison Ford raggiunge i 4,964 miliardi (42 film), capitalizzando su due dei personaggi più famosi —Han Solo e Indiana Jones— e aggiungendo il leggendario Blade Runner; il suo picco commerciale è anche Star Wars: Il risveglio della Forza Forza.
In 1, Samuel L. Jackson regna sovrano con 5,576 miliardi (74 film) e un curriculum quasi onnipresente nel cinema recente, dalla Marvel ai thriller e ai film drammatici; il suo continuo successo nelle nuove uscite promette di continuare ad ampliare una cifra già impressionante. travolgente.
Questa recensione lascia anche delle domande aperte: il fatto che solo una donna compaia al primo posto del box office suggerisce un'inerzia industriale che non sempre risponde al talento, ma alla distribuzione delle opportunità e al posto che i grandi franchise danno ad alcuni e otras.
Per concludere questo viaggio, basta guardare l'ampiezza della mappa: dal sofisticato romanticismo di Grant o Audrey all'ardore sociale di Chaplin; dall'impegno di Fonda alla vertigine del metodo di Brando; dal mistero della Garbo al fuoco interiore di Davis; dal classicismo di Bogart e Bergman all'energia ribelle di Dean; dai musical luminosi di Gene Kelly ai dischi di Johansson, Jackson o Ford. La storia del cinema è, in larga misura, la storia dei suoi volti, e tornare a loro non è vuota nostalgia: è riconnettersi con le opere, le citazioni, i premi, i colpi di scena biografici e le tracce che, decennio dopo decennio, ci seguono. Accompagnando.